Son apprentissage se poursuit au Conservatoire de Nîmes, avec entre autres Pascale Berthelot et Alex Clapot. Plus tard, il intègre également la classe de Jazz du CNR de Lyon où il étudie avec Mario Stantchev. »

« Camille  était un bosseur, de tous les élèves que j’ai eu c’est celui qui a le plus travaillé. Il était déterminé, il voulait apprendre. Il apprenait vite et avait une bonne vélocité, une capacité à jouer rapidement et précisément. Il était dynamique et intrépide.  C’est avec les professeurs suivants qu’il a développé le toucher du piano.  Il était plus préoccupé par le flux que par les nuances. Il était vif. Très bonne connexion cerveau / main, chemin-réflexe facile. Ce qu’il pensait il le jouait rapidement.

A cette époque je cherchais à le faire imiter par l’oreille et, en même temps, à être capable de proposer ses propres idées. Etre capable d’identifier ses pensées musicales et d’essayer de les réaliser. J’ai réuni six musiciens, deux pianistes, un accordéon, une basse et deux violons. Je leur ai expliqué comment créer collectivement des morceaux, ils ont appris comment fonctionne un morceau avec une mélodie et les accords qui conviennent ou bien l’inverse. On a commencé à jongler avec les différents paramètres qui permettent la création d’un morceau.  Une grande liberté dans le choix des accords avec pour seul guide, l’oreille. Ce furent des moments de grande créativité avec l'émulation du collectif. La composition chez Skanda en a été la suite naturelle, ils ont utilisé la même logique de fabrication : on explore, on essaie, on écoute et on rejette ce qui ne plait pas. Pas de barrière a priori.

Et cela marchait vraiment bien. Camille voulait jouer, il n’y avait pas la nécessité d’allumer la flamme. Très rapidement il a aimé lire la musique, rien ne le rebutait.

Il a une très bonne mémoire musicale et a développé tout azimut ses compétences musicales. Je retrouve en lui aujourd’hui la même curiosité initiale. »

« Les professeurs qu’il a eu auparavant ou en même temps, Marc Cornelissen et Cédric Bambagiotti, ont vraiment travaillé avec lui, ils lui ont appris la technique de la musique. Moi c’était seulement « Allez ! On fait de la musique ! » Camille avait le rythme, l’oreille et surtout l’envie. Quand on a commencé, avec Camille et Hugo, à pouvoir faire de la musique ensemble, ils avaient une douzaine d’années.  On a travaillé ce qui est sur le disque et j’aimais développer leur goût pour l’improvisation. Ce que j’ai fait avec eux, c’est de leur donner envie de jouer et donc de travailler parce que très vite, on tourne en rond si on ne travaille pas.  L’idéal, ce n’est pas de faire faire du solfège à quelqu’un mais que quelqu’un dise « Maintenant il faut que je fasse du solfège parce que j’ai envie d’avancer » et c’est ce qui s’est passé avec eux. 

Naturellement Camille avait plus envie de jouer les idées musicales qui lui passaient par la tête que de lire une partition. Mais avec Cédric Bambagiotti, la lecture s’est bien mise en place. 

Après j’ai bien vu son évolution quand il est rentré au Conservatoire et comme cela lui avait été bénéfique. Mais, malgré tout, il n’aura jamais été un « classiqueux ».  C’est très rare de pouvoir jouer, à un certain niveau, du jazz et du classique. A un moment on doit choisir.

C’est formidable qu’il joue maintenant aussi de la contrebasse, peut-être qu’un jour on jouera ensemble !»

« L’image qui m’est restée de Camille, c’est dans la salle de musique avec son boogie et moi le provoquant pour qu’il joue autre chose. J’ai toujours su qu’il serait jazzman, s’il devait faire de la musique, même si à l’époque il ne disposait que d’un langage très limité. Ce qui le caractérisait, c’était une aisance de jeu, aucune carrure, aucune technique et une absence de notion de travail. J'en étais à demander des minutes de travail, six, sept minutes par jour…. Il était à l’aise avec le clavier, il avait un corps très souple qu’il a fallu construire. L’objectif était d’obtenir de la rigueur mais sans raideur ; de construire une main et de mettre les fondamentaux en place ; de développer sa connaissance musicale ; d’ouvrir sur la lecture, la traduction musicale d’un texte, l’interprétation ; faire comprendre que l’on pouvait être libre à travers l’écriture. Je lui proposais des contraintes dans ses improvisations, par exemple d’improviser à cinq temps, afin qu’il travaille. Tout en développant sa technique et sa connaissance de la musique classique je l’ai amené, par jeu, à se lancer dans l’aventure du conservatoire. Il était musicien, il avait cela en lui. J’ai toujours travaillé plus sur la technique que sur la musique parce qu’il l’avait en lui. Il n’avait pas le langage classique en lui mais il avait la musique.  

Ce qui en reste aujourd’hui, c’est une certaine relation à la musique classique, une technique, une « main », mais je n’ai fait que donner l’impulsion. Comme une flèche qui continue sa course. Il avait tout.  » 

«  Dès mon premier contact avec Camille, alors qu’il n’était pas encore dans ma classe, j’ai perçu dans son regard intelligence et humanité.

C’était un bon élève, qui travaillait mais pas régulièrement, il faisait ses trucs à lui à côté, il n’avait pas le temps de tout faire et puis il était au collège. J’ai dû le faire travailler au début en mettant quelques accords peu « religieux » sur une chanson, un thème. Je lui ai donné le maximum d’éléments pour qu’il puisse transmettre la vie dans la musique. Pour cela, il faut découvrir, écouter des musiques. Il faut faire beaucoup de relevés, tout comme en son domaine le faisait Delacroix avec les grands maîtres, ou encore Proust dans son recueil Pastiche et mélanges qui réécrit l'affaire Lemoine à la manière de Balzac , Flaubert , Sainte Beuve , Henri de Regnier , Renan ... Tu fais la musique des autres avant de faire la tienne et ta musique arrive par accident. Les autres, parmi les pianistes, c’était Garner, Peterson, Handcock et Jarrett. Chez les classiques : Schumann, qui était une sorte de « jazzeux ». Je lui faisais utiliser certains de ses accords.

Mon enseignement était le même pour tous les élèves, ce qui changeait c’était la vitesse. Avec Camille, je prenais plus de risque, j’y allais plus fort car il faisait partie de ceux qui avancent. Ce qui l’intéressait avant tout c’était l’improvisation, faire ses trucs. C’était évident.

Je lui ai proposé de quitter Nîmes et de continuer à Lyon chez Mario Stantchev et il m’a impressionné parce qu’il a eu le courage d’y aller. Il y a une chose qu’il n’a pas faite, c’était de faire une licence d’anglais, ou toute autre chose, au cas où il se casserait un doigt…

Camille, homme de rencontre, est plus que musicien, il va nous surprendre. Je l’ai connu pianiste, aujourd’hui il est aussi contrebassiste à la tête d’un big-band, dans dix ans on ne sait pas ce qu’il sera. Il y a en lui une dimension d’aventure permanente.  »

«  J’ai commencé à enseigner au CRD de Nîmes en septembre 2006, Camille était déjà dans la classe depuis un an ou deux : il y avait suivi l’enseignement de Nicolas Kaitazov.

Ce dont je me souviens ce soir en pensant à lui, lorsque je ferme les yeux, c’était son grand sourire, son skate, ses copains, sa famille. Ses « pianissimi » habités dans Chopin, sa « facilité » compensatoire à inventer plutôt qu’à terminer un texte en public, à bifurquer, à s’arranger finalement avec les choses, à se débrouiller. Sa capacité à fédérer un groupe, sa joie de faire ensemble, son goût pour divers instruments mais aussi sa grande difficulté à rester concentré et jouer en solo jusqu’à la fin une fugue de Bach, structurée. Son entêtement à refuser certains enseignements, son manque d’analyse, de méthode, d’ouverture vers les sonorités un peu conflictuelles de la musique classique contemporaine, vers les textures et les rythmes complexes de ce répertoire, son impatience, son amour de la vitesse, de la répétition en boucle, son besoin de reconnaissance, sa difficulté à se poser… Le tout se rassemblant dans un joyeux bazar de musique ska, reggae avec quelques emprunts jazz directement repiqués ou réminiscences classico-romantiques…

J’aurais souhaité qu’il prenne son temps pour lui offrir la possibilité de poser les fondamentaux de sa pratique instrumentale sur une base plus sereine, une posture subtile, une palette de touchés et une technique reliées à une ouverture maximale, une capacité d’écoute et un esprit d’analyse de la somme infinie de ces différences, ces particularités qui font qu’une pièce en est une, bien singulière, que le compositeur a rassemblées dans un tout. J’aurais souhaité qu’il puisse aussi s’engager dans la recherche humble de sa sonorité, sa signature d’interprète. Prendre le temps de, ne pas courir après…de manière à ce qu’il parte de la classe avec une méthodologie articulée aussi bien à soi qu’aux possibilités de rencontres musicales qui pourraient se présenter ou qu’il pourrait susciter dans l’avenir. J’aurais également souhaité cultiver en lui l’amour du détail, détail déployé, en lien avec le contexte dans lequel il se place ou est placé, l’entendre jouer de cette diversité, lui offrir cette possibilité de jouer avec sa créativité, pour lui-même mais aussi au service du répertoire et des autres afin que ce parcours de découvertes puisse l’enrichir tout autant, dans la joie, le respect et l’échange avec l’altérité.

Il est parti vite, toujours pressé…  »

« Camille est arrivé dans ma classe avec un très bon niveau pianistique, ce qui a permis d'aller aux choses essentielles dans mon enseignement : avant tout, l'affirmation de l'individualité de chacun de mes élèves. Mon rôle : la déceler et faire prendre conscience de l'importance d'être "unique". Pas évident quand on est jeune musicien et qu'on est en admiration devant l'énorme et magnifique tradition du jazz (je suis passé par là) !
Comment faisions-nous ? En se confrontant sur les 2 pianos à queue que j'avais dans ma salle. Je lançais des propositions mélodiques, rythmiques, que Camille reprenait et vice-versa. Il nous arrivait d'improviser comme cela sans pouvoir s'arrêter... Heureusement que l'élève suivant était souvent absent (il était très cool...).
C'est par ce jeu d'imitation / opposition que Camille affirma de plus en plus ce qu'il a de plus personnel. Nous étions dans un échange permanent. Il me semble que j'y ai appris autant que lui, à moins que j'en aie appris plus que lui ! On pourrait l'avouer, maintenant que je n'enseigne plus !!!  Après tout il y a plus de 2000 ans, Socrate nous a donné l'exemple de l'enseignement par l'échange...
Evidemment, nous avons aussi travaillé sur certains aspects de technique musicale : harmonie, développement mélodique, maîtrise rythmique.
Camille était curieux de différents styles musicaux : les musiques du XXème, les musiques ethniques, etc., ce que nous partageons en commun.
Je me souviens que nous avons travaillé des pièces contemporaines ainsi que des "trucs" rythmiques de mon background musical bulgare.
Depuis qu'il a quitté ma classe, je suis son parcours avec intérêt et suis persuadé qu'il va aller très loin, ce que je lui souhaite ! »